中国是一个多民族国家，各个民族分布在不同的省份和区域，并形成了自己独特的外表和气质。
作为人物画家，在不同的地方写生时，一定要注意观察这种微妙的差异。
人物画和山水、花鸟都有所区别，特别是工笔人物，人物的形象和细节是十分具象且丰富的，一定要有所取舍，去表现每一个真实、能够打动人心的细节。
一幅成功的人物作品，重要的是真实感受的自然流露,是否将画家的情感融入其中，是否画出了真实感受。
美是多种多样、而且广泛存在的，真实而且唯美的人物形象需要画家真正去深入描绘对象的生活环境中体会、了解。
进行创作要有根据，这根据并非来源于空泛的理论，也并非源于道听途说和所不了解的图片形象，而是源于艺术家自身对描绘对象的交流、理解与共鸣。
一个人物画家所具备的审美观一定要高雅，不能流于俗套。最为真实、自然的人物形象对于画家来说才应该是美的。比如福建惠安的渔家女，常年的劳作使她们的脸和手都很粗糙，有一种健康、自然的活力，同时她们独特的传统服饰赋予了她们一种朴素又不失纯真的美,是不同的地理环境与人文风俗造就的，一种地域性的、典型的美。或许她们远不如那些身材窈窕、面容精致的女孩子优雅动人，但是这是一种真实的美、一种细节的美、一种更高层次的美。
一定要通过观察和思考的方式进行创作，越是面对自己所熟悉的形象，越是不要麻木。创作时，要在保持自己风格的前提下，用心去观察，然后才去思考、去表现。要通过观察来寻找出个体的差异，面对人物先要有所感受，再去描绘。表现衣服时，每一条线都要有来龙去脉。工笔和写意不同，工笔的线条极为严谨、微妙，很难通过写意那种挥洒的笔墨去大肆表现，但是工笔的线条仍然是饱含笔墨韵味的。这就要从线条的造型中去寻找笔墨，线要有长短、方圆、轻重、缓急，有所变化。衣褶如何形成，怎么转折，都必须在感性的观察中去经过理性的思考和归纳，必须在真实的基础上去表现，不要被一些表象所迷惑，要用线条表现衣服之下更深层次的人体结构，所有的线条都要究根寻底、追本溯源。
工笔画中的线要有笔墨，在完善造型的前提下，要对中国传统的写意、书法技法有着更深层次的探究和理解。中国的传统表现技法，皴、擦、点、染，中、侧、逆锋等等，在工笔画的线描之中都要有所体现。工笔的线描稿虽然严谨，但切忌描绘，描出来的线是缺乏生命力的。一定要蕴含笔墨，如同书法，行笔古朴苍劲、金石可镂。但是笔墨之前，造型才是最基本的，有了好的造型基础才能去提及其他。在大量写生的基础上，多去读好画、研究好画，在读和看的基础上通过自己的理解和感悟，融入自己的作品中。造型只要没问题，其他的笔墨、形象、构图方面的就是经验的问题，只要有量的累积，在不断的思考与实践中就会慢慢提高。但是假如没有扎实的造型基础，对人物的解剖和结构一知半解，不管在笔墨和画面上下多大功夫，这幅画最终都是看着不舒服的。多画慢写、速写甚至是默写，人物解剖书要多看、多研究，对于西方的油画与雕塑也要广为涉猎，只有在大量累积的基础上博采众长，才能取得进步、取得突破。
有些时候在为了完善画面构成的时候，可以借鉴其他的绘画语言来表现。有的微妙效果用笔墨表现不够完美，那么运用别的方式，去制作肌理感、斑驳感都是可行的，这是画面的需要，是为了画面服务。一名画家为了达到预想的画面效果，有的时候是要“不择手段”，但不要单纯把这种手段作为讨巧的方式。如果为了画面而画面、为了肌理而肌理，技法本身就失去意义了。一幅画的好坏，不是以局部复杂程度去评价的，盲目追求多余的东西，那是画匠，不是画家。画画是理性的，拿起笔要有的放矢，作品的构造要经过感性的观察与感悟，但是画面经营却要经过理性的思考，没有讨巧的方式，即使有，也是生命力很短暂的作品，无法打动人心。观察与思考的过程中不要跟风，也不要盲目模仿和跟随某一位画家和老师，要明确自己的审美主张，在自己的风格、技法上，根据自己的心路历程而走。作为一名画家，当技术和能力都具备时，画的就是人生阅历与个人修养。
名师简介
于文江，1963年生于山东烟台。现为中国国家画院副院长、艺委会副主任，一级美术师，宁夏画院名誉院长，文化和旅游部优秀专家，中国美术家协会国家重大题材美术创作艺术委员会委员，中央文史研究馆书画院研究员，中国艺术研究院中国画院研究员，中国画学会理事，澳门科技大学人文艺术学院博士导师，天津美术学院客座教授、硕士生导师。
责任编辑:杨青
