写意花鸟画的创作，应以立意为先。“意”是从哪里来的？
一是画家对现实生活的丰富体察通过写生积累创作素材，同时融入画家自身的审美意识；另一点便是画家本人的修养、阅历、对大自然的认知等，在创作之先，在头脑中形成了比较成熟的构思。
中国花鸟画常见的题材有梅兰竹菊等，画家不是为表现这些自然物象而创作，而是为了抒发一种情感而创作，故而要赋予其一种独特的文化内涵，借物言志，通过中国画独特的表现规律去表达自身的感受、思想、意念等等。
唐张彦远《历代名画记》中有这样的论述：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于大意而归乎用笔。”
他认为立意在前，画中才能有变态、有奇意。清方薰在《山静居画论》中也强调了立意与作画之关系，他说：“作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古。”立意的重要性可见一斑。
富有创意的绘画，会不落陈套，借景以生境，用意恰当，从这个意义上而言，画家不仅要在平时注重练笔、研习绘画技巧，更为重要的是还要不断地加强立意的能力。
中国画是表意性的艺术，它的造型手段及方式源远流长，有其独特的规律和文化特征，是建立在“立意”的基础上的，充满了文化的审美意趣。当然，离开了造型基本功，就不可能有“意”的表达。
写意花鸟画是以形写神，而且要求形神兼备， “形”之不存，“神”将焉附？当然，根据立意的需要，“形”有写实、虚之别。写意花鸟画不拘泥于自然之“形”，要进行艺术加工，在客观的基础上，有取有舍，形成画家心中理想的新“形”，再这就像白石老人所言，妙在“似与不似之间”。
写意花鸟画中线条的质量是非常重要的。中国画是讲究以书法入画的，是以线造形的，通过独特的书法用笔勾勒出物象的造型，在塑造体积感的同时，还要表现出物象的质感来。
中国画中的条线可以体现其独特的审美价值。古人讲的绘画中的各种笔法，要求线条要表现出物象的不同变化，用笔的干湿浓淡等等，都要和物象的形态、作者的心态密切结合，要具有抒情性，而情发于心，运之于线，有节奏，有韵律。
“诗、书、画、印”的结合，这是中国写意画走向成熟的构成形式，形成了独具民族文化意识的形式美风格。惟其如此，这样才有传统艺术的浓厚风味。题字和诗句，可以提高或补充观者对作品的欣赏和理解，也丰富了画面构图的变化，起到互相衬映，互为显彰，点缀与平衡构图的多方面作用。篆刻作为中国传统艺术形式，有其完整的审美系统，同时，也是写意花鸟画创作中的重要组成元素。
写意花鸟画的意境美、造型美、笔墨美，这有赖于画家深厚的学养、丰富的阅历、聪慧的才情、独特的个性。在中国文化走向世界的当下，仅有这些还远远不够，要不断地研究自然、观察自然、认识自然，要有敏锐的感受力和心灵深处充满对大自然无比热爱的激情，同时，应对传统的题材和审美规律进行积极的拓展与融合，进行有益的探索与尝试，对客观物象进行新的哲理阐释，借鉴西方的绘画手段及造型元素，创造出富有时代感的写意花鸟画。
责任编辑:万琳
